ودوشی گور / نئی دہلی

ایک ایسے دور میں جہاں ڈیجیٹل دھنیں اور عارضی رجحانات موسیقی پر غالب ہیں، غزل کی لازوال خوبصورتی کو زندہ رکھنے والے مشعل بردار ہیں — استاد احمد حسین اور محمد حسین۔ہندوستان کی کلاسیکی اور نیم کلاسیکی موسیقی میں شاندار خدمات پر پدم شری سے نوازے جانے والے حسین برادران نے غزل گائیکی کے فن کو پچھلے پچاس برسوں میں پروان چڑھایا اور اسے نئی نسلوں تک منتقل کیا ہے۔

جے پور گھرانے سے تعلق رکھنے والے اور اپنے والد استاد افضل حسین سے تربیت پانے والے یہ بھائی، غزل کی شعری گہرائی اور کلاسیکی نزاکت کا مترادف بن چکے ہیں۔ پدم شری اور دیگر قومی اعزازات حاصل کرنے والے حسین برادران نہ صرف بھارت بلکہ دنیا بھر میں سامعین کو مسحور کرتے رہے ہیں۔

استاد احمد حسین اور محمد حسین نے آواز – دی وائس کے ساتھ ایک خصوصی نشست میں اپنے سفر، تحریکات، اور غزل کی بدلتی دنیا پر گفتگو کی۔ مکالمے کے اقتباسات درج ذیل ہیں:

موسیقی کو دلوں کو جوڑنے اور سرحدوں کو مٹانے والی زبان کہا جاتا ہے۔ بھارت میں اس کے کردار کو آپ کیسے دیکھتے ہیں؟

محمد حسین: موسیقی ایک آفاقی زبان ہے۔ چاہے وہ بھجن ہو یا صوفی کلام، ہر شکل کو روح کے ساتھ، بھکتی اور معافی کے جذبے سے گایا جانا چاہیے۔ یہ جذبہ صرف کسی سچے استاد کے زیر سایہ سیکھنے سے آتا ہے۔

احمد حسین: بالکل درست۔ موسیقی کی کوئی سرحد نہیں ہوتی۔ یہ دلوں کو چھوتی ہے جہاں الفاظ ناکام ہو جاتے ہیں، جیسے شاعری۔ ہماری گنگا-جمنی تہذیب بھارت کا خاصہ ہے۔ ہم نے دنیا بھر میں پرفارم کیا، مگر جو محبت ہمیں یہاں ملی، وہ کہیں نہیں۔ شہرت خریدی جا سکتی ہے، مگر ملک سامعین کی محبت بےمول ہے۔ کسی بھی فنکار کے لیے یہ ملک سب سے بڑا اسٹیج ہے — بدلے میں صرف محنت مانگتا ہے۔

آپ نے غزل اور بھجن دونوں کو خوبصورتی سے نبھایا ہے۔ اس سفر کے بارے میں بتائیں۔

احمد حسین: انسان زندگی میں کئی کردار ادا کرتا ہے — باپ، بیٹا، دوست — مگر روح ایک ہی رہتی ہے۔ جب ہم غزل گاتے ہیں تو اس میں شفقت ہونی چاہیے، اور جب بھجن گائیں تو مکمل سپردگی۔ جیسا کہ فرید ٹونکی نے لکھا:
“راستے الگ الگ ہیں، ٹھکانہ تو ایک ہے، منزل ہر ایک شخص کو پانا تو ایک ہے۔”
مندروں اور مسجدوں میں فرق ہو سکتا ہے، مگر منزل ایک ہی ہے۔

پدم شری ایوارڈ حاصل کرنے کا تجربہ کیسا رہا؟

محمد حسین: 17 جنوری 2018 کو ہمیں سنگیت ناٹک اکیڈمی ایوارڈ سابق صدر رام ناتھ کووند کے ہاتھوں ملا۔ بعد ازاں، 5 اپریل 2023 کو صدر دروپدی مرمو نے پدم شری سے نوازا۔ 30 نومبر 2023 کو ہمیں مہاتما جیوتی با پھولے یونیورسٹی سے غزل میں ڈاکٹریٹ ملی۔ یہ سب ہمارے اساتذہ اور والدین کی دعاؤں کا نتیجہ ہے۔

احمد حسین: ایوارڈز صرف اعزاز نہیں بلکہ ذمہ داری ہوتے ہیں۔ جب کوئی اعزاز ملتا ہے تو اس کی لاج رکھنی پڑتی ہے۔ مسلسل ریاض اور انکساری لازمی ہے۔

آج کے تیز رفتار دور میں موسیقی کو اکثر تھراپی سمجھا جاتا ہے۔ آپ اس کے دماغی سکون میں کردار کو کیسے دیکھتے ہیں؟

احمد حسین: موسیقی عبادت ہے۔ چاہے گائیں یا سنیں، یہ آپ کو ایک ایسی دنیا میں لے جاتی ہے جہاں بےچینی اور غم نہیں ہوتے — صرف سکون۔

محمد حسین: جیسا کہ مومن خان مومن نے کہا:
“تم میرے پاس ہو گویا، جب کوئی دوسرا نہیں ہوتا۔”
موسیقی ایک ساتھی ہے۔ جب آپ اس میں ڈوب جاتے ہیں تو باقی سب خوشی میں بدل جاتا ہے۔

جے پور سے ممبئی تک کا سفر کیسا رہا؟

احمد حسین: ہمارا تعلق جے پور گھرانے سے ہے، سات نسلوں سے موسیقی میں ہیں۔ ہمارے والد، مرحوم استاد افضل حسین خان صاحب، ہمارے گرو بھی تھے اور رہنما بھی۔ ان کا ماننا تھا کہ موسیقی گُروکل میں سیکھنی چاہیے، مکمل سپردگی کے ساتھ۔ سچی تعلیم تبھی حاصل ہوتی ہے جب شاگرد خود استاد کے پاس جائے، نہ کہ اسے بلائے۔

محمد حسین: ہم نے 1959 میں آغاز کیا۔ ہمارے والد نے ہمیں جان بوجھ کر جدوجہد میں ڈالا، تاکہ ہم قدر سیکھیں۔ وہ ہمیں آسان راستہ دے سکتے تھے، مگر انہوں نے ہمیں ایک طویل سفر کے لیے تیار کیا۔ ممبئی میں 20 سال کی جدوجہد کے بعد، شہر نے ہمیں سب کچھ دیا۔

آپ نے بطور بچوں کے فنکار آکاشوانی سے شروعات کی۔ پہلا گانا یاد ہے؟

احمد حسین: جی ہاں، 1959 میں شروع کیا تھا۔ وہ پہلا گانا اور جو پذیرائی ملی، آج بھی یاد ہے۔ ہمیں ڈپلومے اور اسناد دی گئی تھیں — یہی ہمارے کیریئر کی بنیاد بنے۔

(برادران نے وہ پہلا گیت گایا، ان کی آواز آج بھی ان ابتدائی برسوں کی معصومیت اور کشش کو جھلکاتی ہے۔)

آپ کا پہلا البم "گلدستہ" آج بھی یادگار ہے۔ کچھ دلچسپ باتیں؟

احمد حسین: "گلدستہ" 1978 میں کمپوز ہوا۔ ہم نے "میں ہوا ہوں، کہاں وطن میرا" گایا — مرحوم عمیق احمد حنفی صاحب، آل انڈیا ریڈیو امبیکا پور کے ڈائریکٹر کی درخواست پر۔

محمد حسین: بعد میں، لیجنڈری پدم شری ستارہ دیوی جی نے ہمیں کلیان جی-آنند جی سے ملوایا۔ ہم نے 1979 میں ریکارڈ کیا، اور 1980 میں ریلیز ہوا۔ آج بھی پسند کیا جاتا ہے — کائنات کا تحفہ۔

فلم "ویر زارا" کے لیے گانے کا تجربہ کیسا رہا؟

احمد حسین: یش چوپڑا جی نے ہم سے قوالی گانے کی فرمائش کی۔ ہم ہچکچا رہے تھے، یہ ہمارا کمفرٹ زون نہیں تھا۔ مگر وہ مانتے تھے کہ جو ہندوستانی کلاسیکی سیکھ چکا ہو، وہ کچھ بھی گا سکتا ہے۔ گانا ہمارے والد نے کمپوز کیا، جاوید اختر نے لکھا، اور خوبصورت بن گیا۔

محمد حسین: گلشن کمار نے پوچھا کہ ہمیں بھجن آتے ہیں؟ ہم خوش ہو گئے! انہوں نے ہماری خواہش کا احترام کیا، یہاں تک کہ اسٹوڈیو میں داخل ہونے سے پہلے جوتے اتار دیے۔ اب ہمارے پاس پانچ بھجن البمز ہیں۔ چاہے غزل ہو یا بھجن — یہ ہمیشہ فن کے سامنے سپردگی کا معاملہ رہا ہے۔

نوآموز گلوکاروں کے لیے کیا پیغام دیں گے؟

حسین برادران: ہم اب بھی موسیقی کے طالب علم ہیں۔ مگر اگر کچھ کہہ سکیں، تو یہ کہ فن صبر، انکساری اور لگن مانگتا ہے۔ شہرت یا دولت کے پیچھے نہ بھاگیں۔ علم حاصل کریں، اپنے استاد کی اتباع کریں۔ باقی سب خود بخود ہو جائے گا۔

اور آخر میں، ہمارے دل سے نکلا ایک شعر:

“مہربان ہو کے بلا لو ہمیں چاہو جس دم،
ہم گئے وقت نہیں ہیں کہ آ بھی نہ سکیں۔”

استاد احمد حسین اور محمد حسین کی میراث صرف ان کی موسیقی پر نہیں بلکہ ان قدروں پر ہے جن کی وہ نمائندگی کرتے ہیں — انکساری، نظم و ضبط، اور فن کے لیے گہرا احترام۔ ان کی آوازوں میں غزل آج بھی زندہ ہے — جاوداں، شائستہ، اور دلوں کو چھو لینے والی۔